CH – 4

 Landscape of the Soul

In this post, we have given the summary of the chapter 4 “Landscape of the Soul”. It is the 4th chapter of the prose of Class 11th CBSE board English. 

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LANDSCAPE OF THE SOUL

–by Nathalie Trouveroy

Comparison between European and Chinese Art

This chapter is a comparative study of European and Chinese painting. It touches upon various subtleties of reality and art. Art is one of the forms of expression like poetry, music and dance. All these forms of expression have an abstract nature as they can’t be defined and have to be felt or experienced. The chapter has three important areas of discussion: anecdotes related to Chinese and European painting, Daoism and how one of the philosophical doctrines of Daoism called ‘Shanshui’ is reflected in Chinese paintings.

यह अध्याय यूरोपीय और चीनी चित्रकला का तुलनात्मक अध्ययन है। यह वास्तविकता और कला की विभिन्न सूक्ष्मताओं को छूता है। कला कविता, संगीत और नृत्य जैसी अभिव्यक्ति के रूपों में से एक है। अभिव्यक्ति के इन सभी रूपों की एक अमूर्त प्रकृति है क्योंकि उन्हें परिभाषित नहीं किया जा सकता है और उन्हें महसूस या अनुभव किया जाना है। अध्याय में चर्चा के तीन महत्वपूर्ण क्षेत्र हैं: चीनी और यूरोपीय चित्रकला, दाओवाद से संबंधित उपाख्यान और कैसे दाओवाद के दार्शनिक सिद्धांतों में से एक ‘शांशुई’ चीनी चित्रों में परिलक्षित होता है।

Anecdote about Chinese Painter Wu Daozi

The eighth century Chinese Emperor Xuanzong commissioned a painter named Wu Daozi to paint a landscape. When the painting was ready, the Emperor was invited to appreciate it. He enjoyed looking at the forests, high mountains, waterfalls, clouds, men on hilly paths, birds in flight etc depicted in the painting. But the painter was not satisfied and he invited the attention of the Emperor towards a cave in the painting, inside which, the painter said, resided a spirit. The painter clapped his hands, causing the entrance to the cave. Then the painter said, “The inside is splendid, beyond anything words can convey. Please let me show your Majesty the way”. The painter entered the cave and disappeared. The cave door closed and the painting disappeared from the wall before the Emperor could move.

आठवीं शताब्दी के चीनी सम्राट जुआनज़ॉन्ग ने एक परिदृश्य को चित्रित करने के लिए वू दाओज़ी नामक एक चित्रकार को नियुक्त किया। जब पेंटिंग तैयार हो गई, तो सम्राट को इसकी सराहना करने के लिए आमंत्रित किया गया। उन्हें जंगलों, ऊंचे पहाड़ों, झरनों, बादलों, पहाड़ी रास्तों पर आदमी, उड़ते पंछी आदि को पेंटिंग में देखकर बहुत अच्छा लगता था। लेकिन चित्रकार संतुष्ट नहीं था और उसने पेंटिंग में एक गुफा की ओर सम्राट का ध्यान आकर्षित किया, जिसके अंदर चित्रकार ने कहा, एक आत्मा निवास करती है। चित्रकार ने अपने हाथों से ताली बजाई, जिससे गुफा का प्रवेश द्वार बन गया। तब चित्रकार ने कहा, “अंदरूनी शानदार है, शब्दों से परे कुछ भी व्यक्त किया जा सकता है। कृपया मुझे अपनी महिमा को रास्ता दिखाने दें”। चित्रकार गुफा में घुस गया और गायब हो गया। गुफा का दरवाजा बंद हो गया और सम्राट के हिलने से पहले ही दीवार से पेंटिंग गायब हो गई।

Anecdote about European Painter Quinten Metsys

A fifteenth century Belgian blacksmith named Quinten Metsys fell in love with a painter’s daughter. Knowing that her father would not accept him because of his profession, he secretly entered the painter’s studio and painted such a realistic fly on the artist’s panel that the master tried to swat it before he realised that it was not real! Quinten was accepted by the master as an apprentice, married his beloved and soon became famous for his ‘realism’ in painting.

पंद्रहवीं शताब्दी के एक बेल्जियन लोहार, जिसका नाम क्विंटन मेट्सिस था, को एक चित्रकार की बेटी से प्यार हो गया। यह जानते हुए कि उसके पिता उसके पेशे के कारण उसे स्वीकार नहीं करेंगे, उसने चुपके से चित्रकार के स्टूडियो में प्रवेश किया और कलाकार के पैनल पर ऐसी यथार्थवादी मक्खी को चित्रित किया कि मास्टर ने यह महसूस करने से पहले कि वह वास्तविक नहीं थी, उसे उड़ाने की कोशिश की! क्विंटन को मास्टर ने एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया, अपनी प्रेमिका से शादी की और जल्द ही पेंटिंग में अपने ‘यथार्थवाद’ के लिए प्रसिद्ध हो गए।

Meaning of the Tales

Such stories as that about Wu Daozi are very common in China’s classical education. It was through such stories that great masters made abstract concepts concrete. Such tales reveal that art has an inner life, meaning or soul. Only when one is able to see that inner life can one understand its true meaning. The Emperor had appreciated the painting only from what he saw. He could only see the body of the painting, whereas the painter tried to show him the soul, the inner life and meaning of the painting. Similarly, Quinten Metsys signified illusionistic likeness in European painting.

The same holds good for the story about the frightening likeness of a dragon to a real one which prevented a Chinese painter from drawing its eye, as he felt that then the dragon would see him and attack him.

वू दाओज़ी के बारे में ऐसी कहानियाँ चीन की शास्त्रीय शिक्षा में बहुत आम हैं। ऐसी कहानियों के माध्यम से ही महान आचार्यों ने अमूर्त अवधारणाओं को मूर्त रूप दिया। ऐसी कहानियों से पता चलता है कि कला का एक आंतरिक जीवन, अर्थ या आत्मा होती है। जब कोई उस आंतरिक जीवन को देखने में सक्षम होता है, तभी कोई उसका सही अर्थ समझ सकता है। सम्राट ने जो देखा उससे ही पेंटिंग की सराहना की थी। वह केवल पेंटिंग का शरीर देख सकता था, जबकि चित्रकार ने उसे पेंटिंग की आत्मा, आंतरिक जीवन और अर्थ दिखाने की कोशिश की। इसी तरह, क्विंटन मेट्सिस ने यूरोपीय चित्रकला में भ्रामक समानता का संकेत दिया।

एक ड्रैगन की वास्तविक से भयावह समानता के बारे में कहानी के लिए भी यही बात सही है, जिसने एक चीनी चित्रकार को अपनी आंख खींचने से रोका, क्योंकि उसे लगा कि ड्रैगन उसे देखेगा और उस पर हमला करेगा।

Basis of Chinese Paintings

Chinese paintings are based on the philosophy of Daoism. Dao means “path or way”- the way into the mystery of the universe. The Emperor may rule over territories, but the artist alone knows the way within. Life has no meaning unless we undertake the inner, spiritual journey. When Wu Daozi said, “let me show you the way”, he meant the way to the inner meaning of art or mystery of the universe. This is the spirit of Chinese paintings. They do not reproduce an actual view, but use a real landscape to say something more. A Chinese painter, therefore, wants the viewer to take plural view points to enter into his painting and travel in it. He wants our active participation, not only physical but also mental. His landscape is not a copy of a real landscape; it is a representation of an inner reality, a spiritual and conceptual space.

चीनी पेंटिंग ताओवाद के दर्शन पर आधारित हैं। दाओ का अर्थ है “पथ या रास्ता” – ब्रह्मांड के रहस्य में जाने का मार्ग। सम्राट प्रदेशों पर शासन कर सकता है, लेकिन केवल कलाकार ही भीतर का रास्ता जानता है। जब तक हम आंतरिक, आध्यात्मिक यात्रा नहीं करते तब तक जीवन का कोई अर्थ नहीं है। जब वू डाओज़ी ने कहा, “मुझे आपको रास्ता दिखाने दें”, तो उनका मतलब कला के आंतरिक अर्थ या ब्रह्मांड के रहस्य से है। यह चीनी चित्रों की आत्मा है। वे वास्तविक दृश्य को पुन: प्रस्तुत नहीं करते हैं, बल्कि कुछ और कहने के लिए वास्तविक परिदृश्य का उपयोग करते हैं। इसलिए, एक चीनी चित्रकार चाहता है कि दर्शक उसकी पेंटिंग में प्रवेश करने और उसमें यात्रा करने के लिए बहुवचन दृष्टिकोण अपनाएं। वह हमारी सक्रिय भागीदारी चाहता है, न केवल शारीरिक बल्कि मानसिक भी। उनका परिदृश्य वास्तविक परिदृश्य की नकल नहीं है; यह एक आंतरिक वास्तविकता, एक आध्यात्मिक और वैचारिक स्थान का प्रतिनिधित्व है।

What Daoism Is?

According to Daoism, this universe is composed of two complementary poles, viz. Yin (feminine) and Yang (masculine). The interaction of these two energies makes the universe. Their meeting point, called the “Middle Void” also holds great significance, though it is often overlooked. This can be compared with the yogic practice of pranayama; breathe in, retain, breathe outthe retain’ part is the “Middle Void” where meditation occurs. This void is essential – nothing can happen without it.

In Daoism, a landscape is called “Shanshui” (Shan = mountain, Shui = water); however, it doesn’t represent a real landscape; it is the Daoist view of the universe. To understand Chinese paintings, one must understand Daoism. So, the mountains and water in the Chinese paintings are representative of Shanshui and the unpainted space is representative of the Middle Void where the interaction between Yin and Yang takes place. Man is the medium of communication between the two complementary poles of the universe and you can see his presence too in the Chinese paintings.

दाओवाद के अनुसार, यह ब्रह्मांड दो पूरक ध्रुवों से बना है, अर्थात। यिन (स्त्रीलिंग) और यांग (मर्दाना)। इन दोनों ऊर्जाओं की परस्पर क्रिया से ब्रह्मांड का निर्माण होता है। उनका मिलन बिंदु, जिसे “मध्य शून्य” कहा जाता है, का भी बहुत महत्व है, हालांकि इसे अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है। इसकी तुलना प्राणायाम के योगाभ्यास से की जा सकती है; सांस अंदर लें, सांस छोड़ें, सांस छोड़ें’ हिस्सा “मध्य शून्य” है जहां ध्यान होता है। यह शून्य आवश्यक है – इसके बिना कुछ भी नहीं हो सकता।

दाओवाद में, एक परिदृश्य को “शांशुई” कहा जाता है (शान = पर्वत, शुई = पानी); हालाँकि, यह वास्तविक परिदृश्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है; यह ब्रह्मांड का दाओवादी दृष्टिकोण है। चीनी चित्रों को समझने के लिए, दाओवाद को समझना चाहिए। तो, चीनी चित्रों में पहाड़ और पानी शांशुई के प्रतिनिधि हैं और अचित्रित स्थान मध्य शून्य का प्रतिनिधि है जहां यिन और यांग के बीच बातचीत होती है। मनुष्य ब्रह्मांड के दो पूरक ध्रुवों के बीच संचार का माध्यम है और आप उसकी उपस्थिति चीनी चित्रों में भी देख सकते हैं।

Conclusion of Landscape to Soul

To sum up, in Landscape to Soul summary, we learn that art is an infinite form that has a rich history and it cannot fit inside any certain box or label, it has a life of its own.

संक्षेप में, लैंडस्केप टू सोल सारांश में, हम सीखते हैं कि कला एक अनंत रूप है जिसका एक समृद्ध इतिहास है और यह किसी निश्चित बॉक्स या लेबल के अंदर फिट नहीं हो सकता है, इसका अपना जीवन है।

We hope that class 11 English (Hornbill) Chapter 4 Landscape of the Soul notes helped you. If you have any queries about class 11 English (Hornbill) Chapter 4 Landscape of the Soul notes or about any other notes of class 11 English, so you can comment below. We will reach you as soon as possible…